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    对于话杨凤一 传统昆曲的如今样式

    2020-10-18 14:34:21

    《旧京绝唱》剧照    北昆新戏《旧京绝唱》以扮演巨匠韩世昌为原型,讲述了新中国成破前北平一个昆曲梨园在淹没中挣扎的故事,其中既有浊世恋情,也有经典的昆曲唱段作为戏中戏。导演汪遵熹说:“这是一个戏中戏,戏中的折子戏我不动,它仍是昆曲,还用笛子;但在戏外的戏里,戏外的人物我必定没有能用昆曲的货色,这样才有比照跟 区别。”     ◎ 在昆曲的开展中不断有两种声响,一种是愿望开展得精美一点;一种是愿望步子迈大一点。     ◎ 最好的昆曲翻新就是原汁原味的昆曲唱腔、原汁原味的昆曲扮演,但在音乐上必定要丰盛,在扮演上、灯光舞美上要用古代的迷信手腕去补偿它的缺陷。这是昆曲开展的必经之路。     ◎ 如今我对于南昆北昆的提法越来越没有太赞成……但我更乐意用一种大昆曲的概念,尤其在古代的社会里,没有要再去分什么南派北派。     日前,长安大剧场,一场“戏中戏”。乾旦、武生、净、丑接踵登台,演绎了一段民国时代北方昆曲在北平上演的“城南往事”。这就是由北方昆曲剧院上演的昆曲戏院《旧京绝唱》。继名著改编昆曲《红楼梦》跟 昆曲古代戏《陶然情》之后,北昆再次出手。     在上演《红楼梦》时,北昆的摸索就备受争议,有的媒体更以“掌声口水齐飞”给予评估。此次《旧京绝唱》同样难以幸免,特殊是其用三弦伴奏、演员用大嗓唱,后者就被指泯灭了行当的特色,“像是昆歌”。不断以来,北昆在承继传统上做了良多尽力,特殊是积聚了一些北昆的特点剧目如《思凡》《嫁妹》《刀会》等;但在新创剧目标摸索上,北昆素来都不“寂寞”过。在这个城南的院落里,树荫寥落,一墙之隔就是陶然亭公园。天天凌晨,白叟们在公园里遛鸟、晨练,也有戏曲票友在那里咿咿呀呀地吊嗓子。城南的生涯经常给人五味杂陈的念旧滋味 。然而,走在翻新摸索的路上,寂寞可能比遭到争议更让人难以蒙受。     作为北方独一的昆曲剧院,北方昆曲剧院在表白“曾进入宫廷上演的皇家派头”之外,似乎有一种骨子里的“优越感”。跟苏昆、上昆、浙昆相比,阔别发祥地的蕴育温养,又受花部剧种的冲击,人们或多或少对于北方昆曲具有了必定的成见。但从另一个侧面看,北昆的具有无疑强化了昆曲“全国性传承”的现实。     作为北方昆曲剧院的院长,杨凤一会说些什么呢?     记者:《旧京绝唱》很奇特,叫昆曲戏院,并且用了12把三弦,为什么这么做呢?     杨凤一:《旧京绝唱》用昆曲戏院的情势,这是一种新的尝试。实际上,目前我对于昆曲戏院模式也还不很好的定义。在我从艺30年的光阴里,素来不这样的情势,《旧京绝唱》是初次。但假如有人以为昆曲就是这样的,我也没有认同。作为新情势,它必需在缓缓探索中,通过20场、30场乃至更多的舞台理论,逐步找到本人的定位。当它在舞台上更有趣、更有压服力了,或者未来能成为一个奇特的昆曲表示情势。这个剧目,就是要带给观众一个概念,让观众在看到传统时也看到古代的货色,看到古代人怎样演昆曲。     好比《旧京绝唱》既有北派原汁原味的昆波折子戏,如《思凡》《嫁妹》《夜奔》《琴挑》,也融入了三弦、古代舞等元素。导演用了12把三弦伴奏,没用笛子。实在我跟导演的观点是对峙的,我说您把昆曲的主体都去掉了,那还叫昆曲吗?导演汪遵熹说,这是一个戏中戏,戏中的折子戏我不动,它仍是昆曲,还用笛子;但在戏外的戏里,戏外的人物我必定没有能用昆曲的货色,这样才有比照跟 区别。后来我接受了他的一局部观点,这在纯洁的昆曲里是没有能够的。由于如今叫昆曲戏院,我懂得了。我懂得他的同时,我也强调,主要角色的主要唱段必需用笛子。整个剧演完后,可能一些老戏迷还接受没有了,但大略70%至80%的观众是能接受的。这是一部新戏,还有待打磨,结尾也比拟败坏,但对于北昆来说,这是一个创举。     记者:近些年来,北昆不断在尝试各种摸索,好比《红楼梦》改编自古典名著,《陶然情》是昆曲古代戏,如今的《旧京绝唱》迈的步子更大,那你心目中的昆曲该是什么样的?     杨凤一:昆曲必定是很雅很有文明底蕴的,它有本人奇特的唱腔跟 扮演方式。咱们强调,要在承继的根底上翻新,由于昆曲没有是博物馆艺术,假如把它当博物馆艺术了,昆曲就真的不传承了。在我心目中,传统应该是这样的,传统的具有样式就像美国百老汇的音乐剧似的,像《猫》,不论舞台的详细浮现是什么样的,它们能演一百场一千场一万场。咱们这么优秀的剧目为什么没有能演?我的理想就是有一个十分古代的戏院,用十分古代的音响布景举措措施去演昆曲。     记者:你有否想过,音乐剧的情势是很开放的,它跟昆曲特定的唱腔、程式仍是有很大的区别,这种尝试是没有是合适昆曲呢?昆曲的艺术本体可能会被其余元素沉没?     杨凤一:我感到这种担忧是不必要的。首先,昆曲的水袖、唱腔、程式跟 它的曲牌体特色,这是相对没有转变的。同时我感到,昆曲本体只有在它充足承继跟 充足丰盛的根底之上,能力够弘扬下去。任何事物都有两面性,水袖没有能乱用。在演绎传统戏时,水袖是舞台的一局部;但在演绎古代生涯时,确定就没有能用水袖。昆曲要依据没有同时期创作没有同的剧目,依据没有同的需求创作没有同的舞台浮现。     记者:昆曲古代戏让我想起了样板戏,虽然那是特定年代的产物,你想过有一个翻新上的古代参照吗?     杨凤一:对于每部戏,创作班子是有定位的。好比《旧京绝唱》,五四青年确定是没有能用水袖的。这会没有会跟从前的程式扮演跟 身段表示有抵触呢?我想,舞台起源于生涯,但高于生涯,舞台必需艺术化、规范化,所以古代人用一些程式化方式没有感到难熬,高于生涯,就是要揉到程式化的动作中去,要害要把握度。     记者:你对于北昆的剧目定位是什么?     杨凤一:北昆在首都,北京既是文明古都,又是国际大都市,必需有超前认识。但这种超前认识没有能脱离剧种本体,没有能随便。这些年来,北昆不断在做一些尝试、研讨跟 讨论,也是目前全国文艺院集团制改造走在最前面的院团之一。北昆的尽力有成也有败。作为一个剧种,昆曲有很传统的货色在,同时也有良多时尚的货色在里面。我感到,跟着时期的开展,昆曲必需紧跟时期前行。用咱们如今一句时兴的话说,越是传统的就越是时尚的。我感到必需转变人们的观点。从前咱们的老院长曾经说过,昆曲就是中国的歌舞剧,如今西方良多人以为昆曲是中国的歌剧。30年的从艺阅历奉告我,昆曲必需两条腿走路。咱们没有能抱残守缺,守住传统停滞没有前;也没有能废弃了传统,一味盲目开展。这两者之间是相辅相成的关联。     记者:昆曲的发源地在南方,在北上之后有了一些变化,现在传承的根在哪里?     杨凤一:有人说昆曲遭到京剧、梆子、川剧的影响,没有是这样的。昆曲是百戏之祖,反而是另外剧种遭到了昆曲的哺养。北昆是独一进入宫廷的昆曲支脉。进入宫廷,从宫廷传开后,又有了北方的豪放情结,所以长于武戏。当然了,由于昆曲曲牌体的特色,在表示某些场景、人物时可能遭到限度,好比该激动 的时分激动 没有起来,所以应用了京剧的一些节拍跟 表示做派,在表示须要上吸收了京剧梆子的特色。在衰后进,确实吸收了兄弟剧种的有利局部。但这没有占多数,它仍是严厉恪守曲牌特色的。     记者:这有不影响如今北昆的摸索?好比太多强调板腔体的个性化颜色,从而使昆曲酿成昆歌?     杨凤一:在昆曲的开展中不断有两种声响,一种是愿望开展得精美一点;一种是愿望步子迈大一点。我作为演员,这种担忧没有会有,咱们两条腿走路。咱们有传统的剧目,也有古代的摸索。咱们步子迈得比拟大的,有《旧京绝唱》《陶然情》《关汉卿》,没人说这是昆歌;《贵妃东渡》的步子迈得更大,其浮现方式也很受争议,有人以为它是“昆歌”,而没有是昆曲,但咱们没说它是昆曲,咱们对于它的定位是昆曲歌舞剧,并且咱们在后来的剧目创排中也及时把它纠正过来了。咱们要一直尝试,尝试过当前,发觉有问题就要把它扳过来。     记者:这些摸索给北昆留下了哪些教训?     杨凤一:我感到,最好的昆曲翻新就是原汁原味的昆曲唱腔、原汁原味的昆曲扮演,但在音乐上必定要丰盛,在扮演上、灯光舞美上要用古代的、迷信手腕去补偿它的缺陷。这是昆曲开展的必经之路。咱们保存了原汁原味的唱念做表,但在舞美服装上则更美、更有视觉感,能力知足观众。不外,咱们也反对于舞台上的堆砌,要简约、精巧。     记者:北昆请了一些大牌外助,越是大牌,会没有会有一种强势压力,影响你对于昆曲的见地跟 定位,最后使你让步了,有一些做法没有批准也让步了?     杨凤一:有必定影响。但良多时分,越是大牌,他就越尊重昆曲的特色,好比曹其敬导演。他说他是来排戏的,没有是来转变昆曲,他只是要保存昆曲,丰盛昆曲。我是院长,同时也是演员,我了解昆曲,这是我的上风。我说《红楼梦》的舞美必定要淡雅、高贵,能力跟昆曲这个剧种的特色相婚配。他们很尊重我,违抗了我的见地。     记者:在一直迈步走的进程中,我想你应该也阅历过一些经验,是这样的吗?     杨凤一:《陶然情》本来做的是小戏院,主创很热忱,他们以为能够搬到大戏院去,但现实上这个剧目没有能说是胜利的。由于它原来就是给小戏院的,忽然把它搬到大戏院去,它在剧本上就显得薄弱了一点,剧情的浮现就没有行。     记者:有人说南昆更合适表情达意,特殊是恋情题材,而北昆的戏路似乎偏武。     杨凤一:如今我对于南昆北昆的提法越来越没有太赞成。昆曲最早是分南曲、北曲,但没分得那么明白。如今南方跟 北方的戏已经在一直地交换跟 沟通了,南昆学了良多北昆的戏,北昆也学南昆的戏。兴许,南昆在戏曲表示上会更细腻一些,北昆则更豪迈一些。但我更乐意用一种大昆曲的概念,尤其在古代的社会里,没有要再去分什么南派北派。在昆曲的大略念里,它的佳人才子戏比拟多,卿卿我我的比拟多,它的唱腔、它的曲牌体,更合适表示一些浪漫的、唯美的题材。因而,南昆在表示这类题材上可能会更合适一些。只能说,由于南北方的差别,南昆北昆各自构成了本人的一些特点跟 代表性剧目,好比北昆的《刀会》《嫁妹》,南昆的《牡丹亭》等。总体来讲,昆曲大的定位是一样的。我有一个目的,就是在任期内必定要把人们心目中以为北昆比拟毛糙、没有讲求的印象转变,唱念做表都很讲求。     记者:是要回到昆曲的根?用苏白吗?     杨凤一:不必苏白,由于昆曲没有是处所戏。没法按苏白去做。唱也有声腔的地区特色,我没有赞同一切的昆曲都按姑苏的方言去扮演,咱们在北京,讲的就要跟地区联合起来。如今苏昆才这样,上昆、浙昆跟咱们一样,都用中州韵。兴许有人以为苏昆是正宗,但假如都强调正宗、守住吴韵,就会把昆曲酿成一种处所戏,包含教育上,也把昆曲纳入处所戏里,实际上这是很错误的。昆曲作为百戏之祖,最早就是一种国剧。     记者:你对于北昆将来的摸索走向有什么思绪?     杨凤一:作为一个治理者,对于剧院的开展走向上,我以为新创剧目没有应该太多,一年争夺就一个。好比本年,我就感到比拟多。除了《陶然情》,还有这个《旧京绝唱》。由于是常设义务,它本没有在咱们的创排筹划里,前期筹划只有一个《陶然情》,每年一个新创剧目足矣。然而,咱们每年必需发掘整顿一到十出,这是咱们的本体,是重中之重。假如让年青演员排太多新创剧目,势必影响他们的传统功底。我个人这些年在翻新上做得多,在传统上绝对少,这对于我接受新的事物确定有利益,但在发掘传统上有一些没有足,我没有能让我的年青演员也受这个影响。对于北昆来说,咱们首先必需让年青演员把传统剧目接起来,其次是让南方教师来教戏,再就是要出人出戏,给年青人更多的舞台机遇,通过舞台理论去传承。在我的筹划里,就是要从新排练昆曲的四学名著:《牡丹亭》《桃花扇》《西厢记》《永生殿》,按古代的观点去从新包装。

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